Una realtà immersiva che tenta di restituire la tridimensionalità dell’atto teatrale, combinando il teatro il cinema e l’arte contemporanea.
Aspettando Re Lear racconta gli stati mentali e le circostanze artistiche e creative che contraddistinguono il complesso allestimento dello spettacolo immaginandolo dal punto di vista del regista e dei protagonisti nell’arco di tempo che va dalle prove al debutto.
La macchina da presa segue gli attori della compagnia e dopo la messa in scena in un viaggio onirico nella città di Venezia che diviene essa stessa un labirinto di rappresentazioni alternando piani sequenza ed ellissi temporali talvolta in una totalizzante soggettiva, andando ben oltre la mera rappresentazione della realtà sia sul palcoscenico sia nella vita reale.

Le riprese, infatti, oltre che sul palco e nei camerini del teatro Goldoni dove si svolge lo spettacolo sono state effettuate anche a Venezia presso le Prigioni nuove, il Palazzo Ducale, l’Arsenale e La Fondazione Cini, Labirinto di Borges.
Partendo da questi presupposti “Aspettando Re lear” è anche e soprattutto un inusuale prospettiva su tutto il lavoro dell’artista biellese Michelangelo Pistoletto.
Alle immagini in presa diretta dello spettacolo fa da contrappunto una lunga intervista a Michelangelo Pistoletto che approfondisce le tematiche espresse nell’adattamento teatrale a partire dal cruciale contributo dei suoi materiali di scena. “Aspettando Re Lear” non è solo un documentario sul teatro e l’arte contemporanea, bensì una riflessione accorata su temi come l’eredità tra padri e pigli, la follia, l’ingratitudine delle nuove generazioni, l’inadeguatezza delle vecchie e la loro cecità nel riconoscerne i reali bisogni.

Parte integrante del progetto è il particolare processo creativo su i cosiddetti “abiti di scena” ideati dalla Fondazione Città dell’Arte di Biella con il collettivo “think thank” Fashion B.E.S.T. e realizzati attraverso una filiera tessile trasparente, tracciabile ed etica e con l’utilizzo di processi e materiali sostenibili con la direzione artistica e creativa di Olga Pirazzi, e dei giovani stilisti Flavia La Rocca e Tiziano Guardini.
Il cast attoriale oltre allo stesso Preziosi vede l’intervento di Nando Paone premiato attore napoletano di grande tempra e popolarità dovuta ad innumerevoli partecipazioni in commedie cinematografiche, nell’inedita veste di attore tragico scespiriano e un cast di giovani, tra cui spicca il talento di Federica Fresco.

L’impianto drammaturgico rispecchia sostanzialmente la trama dell’opera teatrale nel suo svolgersi e nel giungere alle inattese conclusioni del suo adattamento contemporaneo, si configura in una vera e propria riscrittura per la scena a beneficio del lavoro filmico.
La scrittura del trattamento/ sceneggiatura fa tesoro di anni di esperienze fatte in tutti i maggiori contesti teatrali per più di cinquanta allestimenti di ogni ordine e grado da cui emerge consapevolezza di quelli che sono i momenti topici e i meccanismi maggiormente svelanti dell’operazione teatrale.

La “riflessione” a partire dalle tematiche del Lear fino alla scelta della collaborazione con Pistoletto è uno dei temi più importanti della narrazione.
Cos’è se non un grande processo di “rispecchiamento” quello che avviene tra padri e figli, tra attori e pubblico, tra autore e società?
Alessandro Preziosi è attore di teatro e cinema con all’attivo collaborazioni con i più importanti cineasti, consumata esperienza su set di film e lunghi film tv, e alle spalle la regia (dopo le innumerevoli prove nel campo della prosa teatrale) dell’impegnato documentario “La legge del terremoto” fortemente amato dal pubblico in sala e acclamato dalla critica fin dal debutto al festival del cinema di Roma del 2020.

Al suo fianco un cast di attori di altissimo livello tra cui spicca Nando Paone, in un ruolo inedito rispetto alla riconoscibilità del caratterista presso grande pubblico, ma con un bagaglio da attore teatrale di razza e una consapevolezza del medium documentaristico mutuato da esperienze di “pedagogo teatrale” e di consumato artista visivo.
Insieme alla grande esperienza dell’attore Roberto Manzi formatosi alla Silvio d’Amico, completano il cast i giovani Valerio Ameli (formatosi alla Galante Garrone di Bologna) e Federica Fresco, neolaureata della Accademia del Teatro Stabile del Veneto.

La scenografia è concepita con opere in scena, che sono per la prima volta delle vere e proprie “opere d’arte” concesse dall’artista Michelangelo Pistoletto, uno dei più influenti artisti italiani al mondo. La sua visione creativa, olistica e collaborativa combacia perfettamente con l’impronta che il regista ha dato alla messa in scena.
Il suo contributo al progetto corroborato dalla lunga intervista è vivo e pregno di significato. Con il suo carisma ha coinvolto tutta la Fondazione città dell’arte di Biella nel progetto, confermando che il vero talento si mette sempre a disposizione delle sfide, per quanto appaiano impossibili, senza compromessi e senza badare alle convenzioni.

La colonna sonora del documentario è affidata ad un compositore prolifico e poliedrico di rara sensibilità a cui il palcoscenico è consono da anni: Giacomo Vezzani, replica, disintegra la trama musicale originale messa a disposizione dello spettacolo dal vivo per creare l’ennesimo doppio.
Una drammaturgia sonora che si concreta con l’incedere di un thriller psicologico accompagnando ora suadente e ora martellante il ripercorrere celebrale ed emotivo delle vicende accorse al povero folle Re.
Vezzani fa quasi “suonare” le opere di Pistoletto veneziane in un contesto metafisico e allucinato, dando una dimensione atemporale al documentario.